跨國合作【音像藝術創作工作坊】Constantin Basica: Audiovisual Workshop
- ISMT NTNU
- 2025年1月25日
- 讀畢需時 2 分鐘
已更新：2025年9月29日
線上工作坊 Online Workshop｜January 2025, December 2023
史丹佛大學電腦音樂與聲響研究中心CCRMA講師康斯坦丁・巴西卡（Constantin Basica）指導之「Max/MSP/Jitter影像聲音互動」課程，以音像藝術（audiovisual art）為核心，從理論探討、技術學習，再到作品實踐。
從「視覺音樂」（visual music）與「音像對位」（audiovisual counterpoint）之歷史與理論脈絡出發，透過聲音映射色彩（mapping sound to color）、音樂結構轉化為視覺影像（musical structures applied to visual imagery），探討影像的角色不僅作為聲音的伴隨，而是成為與聲音共同構築單一敘事實體的創作模式（audiovisual works in which the visual and musical layers are coordinated as a single entity）。
援引二十世紀先鋒藝術家如Oskar Fischinger、Norman McLaren、Mary Ellen Bute、Hans Richter、Walter Ruttman、John Whitney等人的作品，對照當代如Jessie Marino、Alexander Schubert、Jennifer Walshe的創作，強調「平行與對位關係」（parallelism and counterpoint）策略在音像藝術結構與表現上所扮演的關鍵角色。
理論基礎方面，課程導入Michel Chion “Audio-Vision: Sound on Screen”一書中對音像關係的深度分析，包括synchresis（音像同步焊接）、added value（附加價值）等觀念，幫助學生理解影像與聲音在被強制結合（forced marriage）時所產生的感知錯覺與意義建構。同時也引介Aimee Mollaghan所述之「音像隱喻作為假性聯覺」（audiovisual metaphor as pseudosynesthesia）概念，並從Nicholas Cook 闡述的 conformance（一致）、complementation（互補）、contest（對立）三種音像互動模式，探討多媒體表現中聲音對影像的詮釋與重新建構。
技術學習方面，學生實作Max/MSP/Jitter媒體工具，掌握基礎編程、影像屬性變化與特效應用，能透過滑鼠、faceOSC、攝影機與聲音輸入裝置，來製作、操縱聲音與影像的實時映射，再結合平滑陰影（smooth shading）、啟用光源（lighting enable）、環境設定（environment）等視覺元素，發展可感知的音像互動場域。
最終課程邀請學生創作一件音像藝術作品，並試圖回應「聲音如何改變我們看待影像」與「影像如何改變我們聽到聲音」這兩個核心問題，實踐音像對位、衝突與共構的美學潛能。
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